Apprenez à improviser. 2003-2004.
Leçon 12: les gammes dans les progressions d'accords.

Suite aux exercices d'harmonisation du morceau 'Brother John' de la leçon 10 on a vu que que personne ne se restreignait à la mélodie exacte de la chanson, mais plutôt qu'on l'utilisait comme un thème pour élaborer mélodiquement et harmoniquement le morceau. S'il en avait été autrement, le morceau aurait été insupportable. A part ça, tout le monde a accompagné sa mélodie. De nos jours, plus personne ne se satisfait de s'assoir devant un piano et de répéter sans fin la même mélodie sans accompagnement. On a besoin de plusieurs voix. Comme on improvise au lieu de composer, on doit limiter nos prétentions. Un compositeur peut se permettre de ne pas se restreindre à des accords et des modèles d'accords. Il peut essayer chaque note avant de l'écrire sur papier. En improvisation, cependant, on a besoin d'astuces et d'expériences pour tailler notre chemin dans la musique.

Les accords nous aident à prédire rapidement la probabilité que les notes de l'accompagnement soient en harmonie avec les notes de la mélodie.
Les progressions d'accords donnent le cours général de l'histoire avant même d'avoir créé une mélodie.
Les gammes avertissent contre les notes étrangères dans la mélodie et donnent grâce à leurs modulations des rebondissements dans l'harmonie.

Construire une progression d'accords est utile pour se rendre compte de l'emploi des gammes temporaires. Si on en utilise trop peu (rester tout le temps dans la gamme C), la progression d'accords risque d'être trop fade, et si leur relation avec la fondamentale est trop lointaine, le cours de l'histoire risque d'être dur à comprendre.
Par exemple, voici le refrain de la chanson 'Some of these days' en gamme initiale C. La progression d'accords contient 32 mesures: 
E7 E7 Am Am E7 E7 Am Am A7 A7 Dm Dm D7 D7 G G7
C  C7 F  F  A7 A7 Dm Dm F  F7 C  A7 D7 G7 C C
Ici, les gammes temporaires sont successivement: Am (italique), Dm (italique et souligné), G (souligné), C, F (fin), Dm (italique et souligné), C, Dm (italique et souligné), G (souligné), C.

La première modulation qui apparaît, est le passage de la gamme initiale C à la gamme relative Am, dont la fondamentale est la note a. A partir de là, nous avançons dans des gammes dont la fondamentale est à chaque fois une quarte plus loin: d, g, c, f. Dès qu'on arrive en gamme F, on continue avec sa gamme relative Dm. Le passage suivant de la gamme Dm à la gamme F est ambigu: Dm et F sont des gammes relatives, F appartient à la gamme C et les accords Dm et F sont souvent interchangeables. Ensuite, les modulations d'une quarte avancent rapidement vers la fin: d, g, c. On voit finalement que toutes les modulations sont logiques: quartes, gammes relatives, etc.

Comme la progression d'accords contient 5 modulations, on perçoit beaucoup de rebondissements fascinants.
Tandis que la progression d'accords est répétée encore et encore, on a une réelle structure.
Et comme chaque répétition amène une nouvelle mélodie, on obtient des variations.
Cliquez ici pour écouter un exemple
Dans le cas où plusieurs personnes jouent ensemble et respectent les gammes valides à chaque moment, il est aisé d'obtenir une bonne harmonie.
Cliquez ici pour écouter un jeu à plusieurs (en gamme initiale G)

On peut raffiner la progression d'accords en regardant s'il est possible de créer des mélodies courtes à partir de la basse.
On peut obtenir des effets saisissants en remplaçant un accord septième par un accord diminué de septième ou en remplaçant un accord majeur commun par une septième.
Exple: l'accord F7 est un de ces cas là. On aurait pu le remplacer par F, mais aussi par Cdim7, ou encore par Fm, et qui sait, peut-être que C+ aurait pu échapper à la censure.

A la fin de la construction d'une progression d'accords, on peut essayer de créer quelques mélodies dessus pour être sûr qu'elle est utilisable comme base d'improvisation.
EXERCICE: Construisez une progression d'accords qui contient plus d'une gamme.
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